Apres une répétitions de danses country avec Bruno & Cie , bien fâtiguante, assis autour d'une bonne table, nous voilà entamant une discussion sur les danses irlandaises. Country, pas country, je vous laisse seul juge de leurs appartenances. Il m'est venu à l'idée de faire une recherche sur le sujet. Recherche qui m'a été inspirée par le mot " Hornpipe" " que je connaissait par la danse, " Fisher Hornpipe ". Je me visualisai l'affaire à une simple pipe de marin........Quand Bruno me dit " mais non c'est une forme de danse" Quoi!!!!!!!!! lui dis je?

La Fiche de danse de" fisher Hornpipe"

CHORÉGRAPHE:        VAL REEVES
DESCRIPTION :          32 COMPTES, 4 MURS, DANSE EN LIGNE
niveau                          DÉBUTANT/INTERMÉDIAIRE,
MUSIQUE:                   "FISHER 's HORNPIPE" DAVID SCHNAUFER

COMPTES DESCRIPTION DES PAS

1-8    HEEL SWIVELS

1-2     PIVOTER LES TALONS À DROITE, TWISTEZ LES  TALONS AU CENTRE
3&4    PIVOTER LES TALONS À DROITE, GAUCHE, DROITE,
5-6     PIVOTER LES TALONS À GAUCHE, TWISTEZ LES TALONS AU CENTRE
7&8    PIVOTER LES TALONS À GAUCHE, DROITE, GAUCHE

 
9-16 HEEL DIGS & CHASSE, HEEL DIGS & CHASSE AVEC 1/4 DE TOUR

 
1-2     TAPER LE TALON DROIT DEVANT EN DIAGONAL à DROITE (2 FOIS)
3&4    SHUFFLE VERS LE CÔTÉ DROIT (DGD)
5&6    TAPER LE TALON GAUCHE DEVANT EN DIAGONAL à GAUCHE (2 FOIS)
7&8    SHUFFLE VERS LE CÔTÉ GAUCHE (GDG) EN TOURNANT 1/ 4 DE TOUR À GAUCHE

 
17-24 STEP, 1/2 PIVOT, RIGHT SHUFFLE,STEP TURNS & TRIPLE 1/ 2 TURN

1-2     PAS DU PIED DROIT DEVANT, PIVOTEZ 1/ 2 TOUR À GAUCHE
3&4    SHUFFLE AVANT (DGD)
5-6     STEP GAUCHE EN TOURNANT 1/ 4 DE TOUR À DROITE, STEP DROIT EN TOURNANT 1/ 4
DE TOUR À DROITE 
7&8    TRIPLE STEP EN TOURNANT 1/ 2 TOUR À DROITE, (GDG) PENDANT LES PAS 21 À 24
VOUS FAITES UN TOUR COMPLET À DROITE

25-32 ROCK STEPS BACK & TRIPLE STEPS

1-2     ROCK DROIT ARRIÈRE, ROCK GAUCHE AVANT
3&4    TRIPLE STEP SUR PLACE (DGD)
5-6     ROCK GAUCHE ARRIÈRE, ROCK DROIT AVANT
7&8    TRIPLE STEP SUR PLACE (GDG)

POUR LA FINALE LES PAS 31 & 32 SONT FAIT BRUYAMENT EN STOMPANT OU CLAPPANT.
RECOMMENCEZ...!!!

Dans certaines régions existe un concour de celui qui lève la jambe le plus haut possible ,aussi les pas
25-32 sont remplacés par ceux ci

1-2    PETIT SAUT DU PD DERRIERE ET KICK PG TRES HAUT ,RAMENER PG
3&4   TRIPLE STEP SUR PLACE (DGD)
5-6    PETIT SAUT DU PG DERRIERE ET KICK PD TRES HAUT ,RAMENER PD
7&8   TRIPLE STEP SUR PLACE (GDG)

Cette feuille de danse a été préparée par Yankee Dancers pour les adhérents du club. Se reporter impérativement à la feuille de danse originale du chorégraphe qui seule fait foi.

Le soir même je me lance à la recherche de cette discipline et voilà donc ce que j'en ai retiré.

Le Hornpipe

Le mot anglais hornpipe désigne à la fois un instrument à vent et des danses qui sont censées être exécutées au son de cet instrument.

Dans la première acception, il s'agit d'un tuyau à anche simple doté d'un pavillon en corne d'animal (il comporte parfois deux tuyaux parallèles avec un pavillon commun) ; le hornpipe peut également servir de tuyau à la cornemuse. Connu depuis l'Antiquité, il est encore joué en Espagne et en Afrique du Nord, ainsi qu'à l'est de l'Arabie et dans certaines régions de Russie.

Dans la seconde acception, le hornpipe se réfère à des danses dont les courtisans de la Renaissance pensaient qu'elles avaient été autrefois exécutées au son de cet instrument rustique. Il pouvait désigner une gigue, un reel, une danse paysanne. La danse individuelle irlandaise, écossaise ou anglaise qui porte le nom de horpipe est à 4/4 et est apparentée à la gigue et au reel individuel. 

Il existe trois formes de jig

 la double jig, en 6/8, dont l’unité rythmique consiste en deux groupes de trois croches. Son autre caractéristique réside dans la dernière mesure comprenant trois croches et une noire, celle-ci reproduisant la même note que les 2e et 3e croches ;

• La single jig, en 6/8 ou 12/8, présente une unité rythmique de deux groupes de noire-croche. Cette jig est caractérisée par sa dernière mesure comprenant une noire pointée et une croche ;
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• la slip jig ou hop jig adopte la mesure 9/8 par groupes de 3 croches (3/8 3/8 3/8). Ce type de jig se distingue en outre par sa structure de deux fois quatre mesures, les autres jigs comptant toujours deux fois huit mesures.

• Le slide est une sorte de jig en 12/8, qui se caractérise par ses pas glissés, d’où son nom ( to slide signifie glisser).

• L’unité rythmique du reel consiste en deux groupes de quatre croches (mesure 2/2 ou C barré). Rapide — voire très rapide — dans la majorité des cas, cette danse peut parfois être interprétée sur un tempo lent, prenant alors le nom de slow reel.

Le Hornpipe

• Le hornpipe adopte la mesure 4/4 et se joue sur un tempo modéré. On accentue en principe une croche sur deux, non comme les « croches inégales » du baroque français, mais plus ou moins comme si la première valait les deux dernières croches du triolet.
• En général, quelle que soit la danse, la structure usuelle adopte la forme A A B B ou (A) s’appelle tune et (B) turn. Comportant quatre ou huit mesures chacune, elles forment une « question-réponse ». Chaque partie est répétée, mais la fin de la reprise est parfois légèrement modifiée (A A’ B B’) pour permettre aux danseurs de savoir quand ils doivent s’apprêter à un pas différent.
• On rencontre parfois une troisième (C) et plus rarement encore une quatrième partie (D) concluant la danse ; dans la majorité des cas, composées par un interprète, elles sont des variations qui se sont introduites dans le répertoire au fil du temps.
• À part les polkas – prisées dans la région de Sliabh luachra (à cheval sur les comtés de Cork et de Kerry) -, les valses et quelques autres rares danses (fling, barn-dancedans le nord du pays), il existe encore une suite de danse irlandaise particulière : le set-dance (du français "suite de danse"). Inventée par les maîtres à danser au XVIII Siècle, elle reçut un nom particulier à cause de sa structure différente qui requérait des pas propres à chaque mélodie. Le plus connu des set-dances est probablement the Blackbird dont les deux parties comptent respectivement 8 et 15 mesures. On peut aussi citer the Knights of rick.

• Les instruments de Musiques
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• Le terme oïrfideach("celui qui souffle", synonyme de « sonneur ») désigne un musicien en gaélique ; ceci suggère que les premières musiques apparues en Irlande étaient peut-être jouées par une cornemuse ou une flûte.
• Le mot piopai (de pipe en anglais), qui désigne un instrument à chalumeau accompagne pour la première fois un poème contenu dans le Book of Leinster, manuscrit datant d’environ 1160 ; dans ces mêmes vers, sont mentionnés le fidli(fiddle), ancêtre probable du violon en Irlande, et le timpán, instrument à cordes dont on jouerait avec un archet..
• La Harpe irlandaise naquit peut-être dans le courant du IX siècle, attestée par le psautier de Folchard émanant du monastère irlandais de Saint Gall. L’instrument était muni de cordes en laiton et cuivre, à la caisse de résonance creusée d’un seul bloc dans du saule. La beauté de son timbre et l’habileté des harpistes sont cités dès le XII par le Giraldus Cambrensis (Giraud de Cambrie), homme d'église gallois.
• Les harpeurs jouirent d’une haute considération et d’une situation sociale enviable ; par la suite, les Anglais les persécutèrent en tant que vecteurs de propagande de la résistance irlandaise. Mais dans le même temps, on sait que la Reine d'Angleterre Elisabeth 1ère entretenait un joueur de harpe irlandais à sa cour. Le déclin de la noblesse qui les entretenait et les protégeait fit d’eux des ménestrels ambulants dont l’exemple le plus fameux est Turlough O’Carolan (1670-1738). L’instrument disparaît au début du XIX avec Arthur O’Neill, dernier harpeur. Vers la fin du XX siècle, débute lentement la renaissance d’un instrument, aux cordes aussi bien en boyau qu'en métal, connu aujourd’hui sous le nom de harpe Celtique

• La cornemuse irlandaise ou union pipes
• (ou encore uilleann Pipes où uillean est le génitif de "coude") est constituée de trois bourdons, de régulateurs à douze clés (pour l’accompagnement), d’un soufflet actionné par le coude, d’un sac (coincé entre le coude et la hanche) et d’un chalumeau à deux octaves.
• Apparu au XVIIe siècle, cette cornemuse était à l'origine le plus souvent accordée en Si♭, mais elle est beaucoup plus courante aujourd'hui en Ré. Son nom est par ailleurs une invention du début du XXe siècle, mais est suffisamment répandu aujourd'hui pour ne plus être remis en cause.
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• L’instrument à percussion le plus utilisé porte le nom de Bodhran ; mesurant environ 60 cm de diamètre et 10 à 12 cm de haut ; son cadre est en frêne et sa membrane (peau de chèvre, parfois en daim ou lévrier ) est frappée par un petit bâton de frêne ou de houx de 15 à 20 cm de long à chaque bout duquel on trouve une partie ovale. Ce tipper est tenu entre les doigts, l’essentiel du jeu étant effectué par le poignet. C'est le Kerry style. Il existe une technique plus récente qui utilise un tipper (ou stick) droit (donc sans renflement aux extrémités) tenu par une des extrémités. On frappe donc la peau uniquement avec une extrémité. Un jeu complexe de redoublements et de rebonds permet une étonnante variété des rythmes
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• Le violon, toujours appelé fiddle, est le plus souvent monté avec des cordes métalliques et un chevalet plutôt plat. Dans sa forme actuelle, il diffère peu du violon classique. Par contre, il existe depuis longtemps dans les campagnes, car il était considéré comme un instrument facile à fabriquer. Il en a existé de toutes formes, réalisés dans toutes sortes de matériaux, y compris le métal comme le fer blanc ou le laiton.
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• Il y a aussi plusieurs types de Flûtes :
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• Principalement l’Irish Concert Flûte – en bois (ou de nos jours en polymère), proche du traverso baroque, c'est une flûte traversière avec ou sans clefs. Celle sans clés est diatonique (Ré ou D) et celle à clefs permet de jouer plus facilement les altérations, ce qui rend l'instrument chromatique. C'est l'instrument qui était en usage dans les orchestres classiques au XIX^e siècle.
• les Whistles, flûtes à bec en métal ou en bois généralement à 6 trous, chez qui on distingue deux familles : les petites flûtes appelées tin whistle ou Penny whistles (par référence au fait qu'elles coûtaient peu cher), et les Low whistles, bien plus imposants que les tin whistles car jouant une octave en dessous, et donc de la taille d'une flute.
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•  L’accordéon,d'origine allemande, cher à notre ancien président de la république M V. Giscar d’Estain, se divise en accordéon chromatique (principalement à touches piano, plutôt de tradition Nord Irlandaise et Écossaise) et accordéon diatonique. Les premiers modèles diatoniques bi-sonores étaient des mélodèons en en Do (C), Ré (D) ou en sol (G) à une seule rangée avec de 1 à 4 voies. Le système à une rangée a été ensuite décliné en un système à deux rangées diatoniques bisonores séparées par un demi-ton (à la manière de l’harmonica dit chromatique). Ce système de fabrication simple offre l'ensemble des notes possibles sur environ deux octaves et demie avec un instrument bien plus compact et léger que l'accordéon à touches piano, mais au prix d'une technique instrumentale très élaborée qui nécessite un grande pratique, souvent dès le plus jeune âge…
• Suite à une erreur de livraison, un stock d'accordéons en si/do (au lieu de do#/ré) s'est retrouvé en Irlande. Ces instruments ont été essayés et finalement adoptés, car ils permettaient, certes au prix d'un apprentissage intense, d'obtenir un jeu plus lié et par conséquent une meilleure gamme d'expression possible pour interpréter la musique irlandaise. C'est le système le plus pratiqué de nos jours en Irlande.
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• Le Concertina  (petit accordéon hexagonal, surtout en usage dans le comté de Clare) est d'origine anglaise (systèmes English, chromatique et anglo, diatonique bi-sonore en G/C). Il a connu un développement particulier en Irlande (système anglo-irish en G/C + chromatismes). C'est un des instruments les plus compacts qui soient, sachant qu'il couvre 2 octaves et demie et que sa puissance n'a rien à envier à certains accordéons, malgré un système de anches libres à une voix.
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• De nos jours, on rencontre également souvent le banjo ténor  (4 cordes),
• la Mandoline (à fond plat), la guitare (souvent accordée en DADGAD (c'est-à-dire ré la ré sol la ré — accord de Ré sus 4 popularisé par Davey Foley.
• Le hammered dulciner bien qu'attesté ici ou là, n'a pas connu de développement important en Irlande avant le XIX siècle.

Pour finir cette recherche j'ai trouvé des noms de groupes Irlandais que je vais vous soumettre sans aucune prétention de connaissance, et de savoir si  le groupe existe toujours.

Groupe de Musique Irlandaise

• J'espère que cet artiche vous aura apporter ions de bases sur la musique, danse et instruments de musique qui font de cette culture une identité propre. Souhaitons que de nombreux artistes fassent encore de si  beaux morceaux que l'on puisse danser sur nos dance floor préférés.
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Sailorstep

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