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Mardi 16 mars 2010 2 16 /03 /Mars /2010 17:34

La danse de Sailorstep

Sailor Dance

Description : Dance Irlandaise, 32 comptes 4 Murs
Niveau: Débutant/Novice

Musique : WHAT SHOULD WE DO WITH A DRUNKEN SAILOR ? ou encore SAILOR’S HOLIDAY par The Irish Rovers.

      Chorégraphe : Françoise Guillet

CROSS SHUFFLE, HEEL SWITCHES, CROSS SHUFFLE, TOES SWITCHES
1&2    PD cross shuffle ( PD croisé devant PG, PG à G, PD croisé devant PG)
3&4& PG Talon devant, Ramener (&), PD Talon devant,Ramener (&)
5&6    PG Cross shuffle
7&8& PD Pointe à D, ramener(&), PG Pointe à G, Ramener (&)

ROCK FORWARD, SHUFFLE 1⁄2 TURN, STOMP,STOMP,HEEL SPLIT 1/8 TURNX2
1-2   PD Rock Step avant
3&4 PD Shuffle 1⁄2 Tour à D
5-6   PG Stomp devant, PD Stomp devant, (5éme position)
&7    Ecarter les talon, Refermer les talons en pivotant 1/8 tour à D
&8    Ecarter les talons, Refermer les talons en pivotant 1/8 tour à D (Finir avec le PDC devant)

CHASSE LEFT, RIGHT SAILOR STEP, TOES BACK,1/2 TURN LEFT, WALK RIGHT LEFT
1&2 PG Pas chassé à G
3&4 PD Sailor step
5-6   PG Pointe derrière,1/2 tour à G (Finir PDC devant)
7-8   Marche PD, Marche PG

SCUFF,HICH,STOMP1/4TURN,ROCK SIDE,BEHIN SIDE CROSS,STEP TURN 1⁄4
1&2 PD scuff, PD Hitch, pivoter 1⁄4 tour à G sur pied gauche, Stomp PD croisé devant PG
3-4   PG Rock step à G
5&6 PG croisé derrière PD, PD à D, PG croisé devant PD
7-8   PD devant, Pivoter 1⁄4 de tour à G (Finir le PDC sur PG)

Amusez vous sur cette danse bien dynamique ou tous les costumes marins feront pour les démos un plaisir des yeux et des oreilles.

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Par sailorstep - Publié dans : Danses - Communauté : Vivre au rythme de la country - Voir les 1 commentaires
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Samedi 23 janvier 2010 6 23 /01 /Jan /2010 20:21

Le chapeau de Cowboy

Comme pour l'harmonica il est un ustensile qui fait parti de la panoplie du cowboy, le chapeau. Un cowboy doit aussi se protéger la tête durant l'été comme l'hivers.

Chapeau de cow-boy dans l'Histoire

Chapeau de cow-boy dans l'Histoire Il y a quelques éléments dans l'histoire de la culture américaine qui portent le poids iconique,le chapeau de cow-boy en est une . Il est l'un des articles de vêtements qui peut être porté dans n'importe quel coin du monde et de bénéficier d'une reconnaissance immédiate.

L'histoire du chapeau de cow-boy n'est pas si vieille. Avant l'invention du chapeau de cow-boy, ce qui signifie avant que John B. Stetson ne soit arrivé, la cowpunchers des plaines portait des chapeaux haut de frorme et derbies , reste des vestiges de la coiffure de guerre civile, tams et chapeaux de marin, ont été porté par les hommes vers l'Ouest.

Le chapeau de cow-boys d'aujourd'hui est resté pratiquement inchangé dans la construction et de conception ,le premier a avoir été créé, fut en 1865. Il est étanche à la pluie mais aussi un bon receptacle pour contenir de l'eau afin de faire boire son animal préféré, les bords suffisament large pour protéger du soleil. Comme le raconte, John B. Stetson , et quelques compagnons de l'ouest," a recherché les avantages d'un climat plus sec." Au cours d'un voyage de chasse, Stetson amusait ses amis en leur montrant comment il a pu fabriquer des tissus de la fourrure sans tissage.

Après la création de sa «couverture de fourrure», Stetson façonne un énorme chapeau à bords large comme une plaisanterie, mais le chapeau a été noté pour être assez grand pour protéger un homme du soleil, la pluie et toutes les rigueurs du plein air pourvant se jeter sur lui. Stetson a décidé de porter le chapeau pour la chasse, et cela a fonctionné si bien qu'il a continué à le porter lors de ses voyages aux travers de l'Occident. En 1865, il a commencé à produire la première incarnation de ses grands chapeaux en nombre, et avant longtemps, Stetson était considéré comme le créateur de ce couvre-chef newfangled, le chapeau de cow-boy. The original Stetson hat est vendu pour cinq dollars.

Peu de temps après le tournant du siècle, le chapeau de cow-boy, bien qu'encore à ses débuts,imprégne son porteur avec un lien singulier à l'histoire du Far West. Même si l'aspect sauvage de l'Ouest a été quelque peu apprivoisé le chapeau de cow-boy n'a jamais vraiment perdu de sa capacité de prêter à son porteur cette téméraire et accidenté aura.

Histoire du chapeau Stetson

En 1865, avec $100, John B. Stetson a loué une petite salle, a achetée les outils qu'il avait besoin pour fabriquer des chapeaux. Avec $10, la John B. Stetson Hat Company est née. Un an après le'"chapeau de l'ouest" ou "boss of the plaine" était né et le Stetson nommé ainsi était sur son chemin pour devenir un label de qualité

Sa devise étant:

"Stetson, it's not just a hat, it's the hat.

Stetson, n'est pas simplement un chapeau, il est le chapeau "
le Mineola

Le chapeau militaire

un beau stetson

Wagon Wheel Comfort

exemple

Le chapeau australien " Akubra hat "

Les Dix Commandements du chapeau

I. Ne manipulez jamais votre chapeau par la couronne. Elle laisse des empreintes et décompose le tissu. Prenez toujours un chapeau par le bord, et ajustez-le sur votre tête en tenant l'avant et le dos du bord.

II. L'endroit le plus sûr pour garder votre chapeau est sur votre tête.

III. Lorsque vous l'enlevez, placez-le à l'envers sur sa couronne. Autrement il perdra sa forme.

IV. Ne laissez jamais votre chapeau dans une voiture chaude, ou sur un radiateur, ou n'importe où il fait chaud. En effet, Il se rétrécira.

V. Si vous vous trouvez sous la pluie et que votre chapeau devient humide, laisser le se dessèchent lentement. La même raison comme ci-dessus.

VI. Ne jamais mettre les chapeaux les un sur les autres. Cela risque de l’abîmer du fait des différences de tailles entre les chapeaux.

VII. Si vous manipulez chapeau d’une personne, donnez-le lui à l'envers. Autrement, s'il ne regarde pas, il est susceptible de mettre son chapeau à l’envers. Ceci porte malheur et cela fera mauvais effet.

VIII. Quand vous rencontrez une femme, inclinez votre chapeau vers elle.

IX. Enlevez votre chapeau si vous vous asseyez à une table pour manger. Laissez-le dessus si vous êtes au comptoir.

X. Nettoyez le une fois par semaine avec une brosse dans le sens contraire des aiguilles d’une montre pour un chapeau de feutre. Par ailleurs, vous pouvez le passer à la vapeur afin de faire revenir le poil. Quand il commence à être chargée de poussière, pour le faire nettoyer, il est conseille de le faire faire par un professionnel.

Quelques conseils de préservation de votre chapeau

1. Ne jamais poser votre chapeau à plat sur une surface.
Cela pourrait, à terme, donner une mauvaise forme aux bords de votre chapeau.
Il est préférable de le retourner, ou mieux, d'utiliser une boite à chapeaux prévue à cet effet.

2. Pour nettoyer un chapeau de paille taché, essuyez le avec un linge propre humide.
Pour un chapeau de feutre, utiliser une brosse souple en allant toujours dans le sens contraires des aiguilles d'une montre.
A répéter aussi souvent que nécessaires. Par ailleurs, pour faire revenir le feutre, vous pouvez faire bouillire une casserolle d'eau chaude
afin d'obtenir de la vapeur et ceci rendra au poil du chapeau sont rendu d'origine.

3. Comme la chaleur et la transpiration peuvent rétrécir la bande de confort interne du chapeau,
il est recommandé de ne jamais laisser celui-ci près d'un radiateur, d'une lampe ou sur la plage arrière de votre véhicule.

4. Si votre chapeau a été utilisé sous la pluie, nous vous conseillons de retourner la bande de confort interne, ainsi que
lorsqu'elle est en cuir; et de laisser celle-ci séchée sans être au contact du chapeau.
Evitez de laisser votre chapeau mouillé posé à plat.

5. Pour aérer votre bande de confort interne, retournez régulièrement la vers l'extérieur afin
de laisser celleci séehée quand le chapeau n'est pas utilisé.

6. Sur un chapeau de feutre, nettoyer les taches de gras ou d'humidité avec une poudre de talc en le brossant délicatement.
Evitez tous nettoyants liquides, Ne jamais passer votre chapeau en machine à laver. Pour le nettoyage, veuillez nous l'envoyer afin de faire
un néttoyage complet.

7. Prenez le plus souvent possible votre chapeau par le bord avant ou arrière.
Evitez au maximum de saisir celui-ci par la calotte supérieure comme cela est fait régulièrement par les porteurs de chapeau.

Un petite histoire de chapeau qui j'espère vous couvrira la tête le plus longtemps possible. Le chapeau n'est pas qu'un apparas, il est aussi source de culture et amène avec lui son lot d'expression. En voiçi quelques unes parmis tant et tant:

Chapeau ! : Félicitations !
Coup de chapeau, chapeau bas, tirer son chapeau : salut, rendre hommage à quelqu'un.
En baver des ronds de chapeaux : action effectuée avec une grande difficulté.
Porter le chapeau : endosser la culpabilité.
Sortir du chapeau : faire apparaître comme par magie.
Travailler du chapeau : délirer, être fou.
S'occuper du chapeau de la gamine : se mêler des affaires des autres.
Faire un coup du chapeau : marquer trois buts dans un même match de football.
Avaler son chapeau : être contraint d'accepter une situation contre sa volonté.

Deux expressions de plus fournies par Alabama

1/ passer le chapeau ( passer un chapeau de mains en mains pour récolter de l'argent. par exemple à l'Eglise ou dans la rue)
2/ At the drop of a hat: ( immediatement sans hésiter). Lors d'un duel, quand le juge jette son chapeau par terre, le duel peut commencer. Cette signification n'a plus rien à voir avec le combat, il désigne plutôt quelqu'un qui s'énerve facilement

Mais peut être en connaissez vous d'autres!........N'hésitez pas.

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Par sailorstep - Publié dans : Article - Communauté : Vivre au rythme de la country - Voir les 4 commentaires
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Vendredi 22 janvier 2010 5 22 /01 /Jan /2010 19:14

L'harmonica

En réfléchissant un peu, normal!, chacun me rappelle que je n'ai qu'un seul neurone.......je me suis dit:

Quelle est la panoplie du Cow boy?

Le cheval, malheureusement pas toujours à lui puisque beaucoup trop cher pour le peu de salaire qu'il touchait
Le colt et son holster, comme le cheval, fournit par son employeur pour chasser les bêtes sauvages.
La selle, son unique bien personnel, véritable instrument de travail, agrémenté à la personnalité de son propriétaire.
Le Chapeau, bien sur
Les bottes, pour le protéger des cornes des vaches.

voilà une petite liste mais le cowboy ne fait pas que travailler même si cela lui prend quasi 20h de boulot, il lui arrive de danser. Pour danser il lui faut un instrument.
Le violon, il existe mais un peu difficile à transporter, volumineux et fragile. Alors quel est donc cet instrument!!!!!!!!!

L'harmonica bien sur..........Qui n'a pas en tête l'air de " l'homme à l'harmonica ", alors j'ai fait une recherche et trouvé le premier joueur d'harmonica, non pas un cowboy.........natho!.......Allons...
mais le maître de l'harmonica Mr Sonny Boy Williamson.

Loin de moi l'idée de vous expliquer coment utiliser cet instrument mais peut être vous amener à vous y intersser.

Mes recherches m'ont amené ce petit article.

Les Origines

L'harmonica est un instrument reposant sur le principe de la cornemuse à anche libre. Dans cette catégorie on trouve des instruments aussi variés que l'accordéon ou encore la guimbarde. Mais quand l'un fait vibrer l'air (et donc les anches) par un soufflet ou le second simplement au doigt, leur ancêtre commun à tous est déjà bien plus proche de l'harmonica. En effet, le plus ancien instrument à anche libre semble être un instrument chinois datant du III^e millénaire avant Jésus-Christ, le m'buat, lequel se jouait au souffle. Et pour couronner la ressemblance, cet instrument pouvait déjà se jouer comme l'harmonica de nos jours soit en soufflant, soit en aspirant, ce qui est rare encore aujourd'hui.

Des instruments similaires se retrouveront dans diverses civilisations : le sheng en Chine, le keyn au Vietnam, le sian en Corée, le shô au Japon, etc.

L'origine exacte de l'harmonica moderne, l'instrument tel qu'il est connu de nos jours, est assez floue. Certains veulent que Friedrich Buschmann en soit l'inventeur. Toujours est-il que l'harmonica commença à se vendre en Europe dans les années 1820, rapidement importé aux Etats-Unis par les immigrants.

C'est aussi probablement dans ces mêmes années qu'a été imaginée par Richter l'idée de placer deux anches par trou, permettant ainsi de pouvoir jouer deux notes par trou (en réalité bien plus, puisqu'on verra des techniques découvertes par la suite pour créer de nouvelles notes) : l'une en aspirant, l'autre en soufflant. C'est ainsi que l'harmonica a pu revenir aux origines des instruments à anches libres. Le dénommé Richter a aussi eu l'idée d'accorder les harmonicas selon l'accordage éponyme désormais célèbre, permettant d'obtenir aisément certains accords. On sait malheureusement bien peu de choses de nos jours sur ce véritable fondateur de l'harmonica moderne, pas même son nom complet avec exactitude (les sources se contredisent ou bien donnent des indices ne permettant que des suppositions). On présume cependant qu'il s'agissait d'un Bohémien, dans le véritable sens d'un habitant de la région tchèque de Bohême.

Comment l'harmonica débarque aux Etats Unis

Des artisans allemands se lancent dans la fabrication de l'harmonica, en particulier à Trossingen, un village allemand de Bade-Wurtemberg en Forêt Noire, où un artisan nommé Messner commença à produire en 1833.

Il semblerait que dans les années 30, le commerce de l'harmonica soit plus considéré comme un commerce de bijoux que comme un véritable instrument. L'artisan de Trossingen avait un voisin horloger, Mathias Hohner, lequel décida de se lancer lui-même dans ce commerce en pleine expansion en 1855, sous les exhortations de sa femme, Ana.

Malheureusement il ne faisait pas d'aussi jolis harmonicas que Messner, ce qui est gênant à l'époque puisqu'ils sont encore considérés comme des bijoux.

C'est là que se jouera la véritable ascension de l'harmonica en tant qu'instrument puisque Ana a une seconde idée, celle d'envoyer les harmonica à Hans, un cousin émigré aux États-Unis.

En 1857 est créée la société Matth HOHNER AG et une page de l'histoire est tournée. La première année, il en produisit 700. Dix ans plus tard, il en aura produit 22 000 et en 1887 la production se sera élevée à un million d'harmonicas.

L'harmonica prend enfin sa place d'instrument pour laquelle il était destiné. Mieux, il devient l'instrument du voyageur, celui que tout conquérant de l'ouest pouvait mettre dans sa poche, côte à côte avec son colt. Il était donc l'instrument parfait pour le nouveau continent.

Quelques types d'harmonica

Il en existe de multiples, étant donné que chaque choix d'accordage, de matériaux pour les construire, de taille les distinguent les uns des autres. On peut néanmoins diviser la population des harmonicas en cinq grandes familles :

les diatoniques à lames simples (avec des choix d'accordages multiples : Richter, semi diminué, etc. ) ;
les diatoniques trémolos ou lames doubles (accordés à l'octave) ;
les chromatiques à tirettes ou non ;
les basses (qui sont chromatiques) joués en soufflé uniquement ;
les chords ou polyphonias, harmonicas d'accompagnement jouant des accords uniquement.

Historiquement l'harmonica, bien qu'étant originaire d'Europe (d'Allemagne en particulier, commercialement parlant), a surtout prospéré aux États-Unis. Il s'est fait une place en particulier dans les milieux blues où il a progressivement remplacé le violon dans les orchestres de blues ; en effet, ces deux instruments possèdent à peu près le même registre et même timbre. On peut penser que son faible coût a également participé à populariser cet instrument dans un milieu où l'argent ne coulait pas à flot. Cependant sa grande expressivité aussi en ont fait un instrument de prédilection de nombreux bluesmen. On raconte que certains harmonicistes de légende comme les deux Sonny Boy Williamson ou Little Walter étaient capables de faire gémir, pleurer ou parler leur instrument. C'est la raison pour laquelle l'harmonica diatonique est encore de nos jours intimement lié au blues et a parfois encore du mal à sortir de cette image.

Néanmoins l'instrument a su se trouver d'autres styles d'expression, notamment dans les musiques folkloriques américaines, comme la musique country. De nos jours, il a trouvé de nouvelles formes (chromatique, diatonique double ou autre), lui permettant de s'essayer à d'autres registres, mais l'harmonica diatonique lui-même a été capable de s'adapter à tous les genres. Cela lui fut en partie permis par la découverte relativement récente des diverses techniques lui permettant enfin d'être chromatique et donc de n'être plus considéré comme un instrument amputé dans certains milieux (en particulier les milieux où il est courant d'utiliser un instrument chromatique dans un même morceau, comme le classique ou le jazz).

Quelques Harmonicistes de talents

Bob Dylan
Keith Relf
Bruce Springsteen
Ange Amadéi
Arno
Billy Boy Arnold
Bernard Braner
Bonny B.
Carey Bell
Blues Birdhead
Sugar Blue
Billy Branch
Vincent Bucher
Sébastien Charlier
James Cotton
Roger Daltrey
Driftin' Slim
Honeyboy Edwards
Harmonica Frank
Big Walter Horton
Mick Jagger
Olivier Ker Ourio
Alain Lamontagne
John Lennon
Howard Levy
Charlie McCoy
Jean-Jacques Milteau
Charlie Musselwhite
Louis Myers
Robert Nighthawk
Robert Plant
Olivier Poumay
Brendan Power
Albert Raisner
Charlie Sayles
Jimmy Smith
Greg Szlapczynski
Gregoire Maret
Sonny Terry
Toots Thielemans
Alexandre Thollon
Nico Wayne Toussaint
Little Walter
Junior Wells
Sonny Boy Williamson I
Sonny Boy Williamson II
Howlin' Wolf
Stevie Wonder
Fred Yonnet
Neil Young
James Harman
Elwood Blues (Dan Aykroyd des Blues Brothers Band)
Claude Garden
Larry Adler
Silvio Ravina (Cassiya)
Alan Wilson

France

Jean Jacques Milteau

Albert Reisner

Alain Delhotal

Patrick Esposito Di Napoli (du groupe "Les Colocs")

Vincent Bucher	Greg Szlapczynski
Steve Verbeke	Benoit Blue Boy
Pascal Mikaelian	Laurent Cagnon
David Herzhaft	Xavier Laune
Michel Herblin	Sébastien Charlier
Nico Wayne Toussaint	Bruno Kowalczyk
Olivier Ker Ourio	Thierry Crommen
Ange Amadei	Marko Balland

Voilà un aperçu de l'harmonica, je n'ai pas pu trouver de publication de l'harmonica dans le monde de la country, car c'est instrument s'est vite raproché du blues.

Par contre , je ne sais pas vous, mais cette musique me laisse songeur:

Belle performance

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Par sailorstep - Publié dans : Article - Communauté : Vivre au rythme de la country - Voir les 1 commentaires
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Jeudi 21 janvier 2010 4 21 /01 /Jan /2010 23:27

Un super stage

Le 16 janvier 2010, les Yankée Dancers de St Gaudens ont organisé un stage avec la chorégraphe française Séverinne Fillion.

Une jeune femme est montée sur la scène, et la première impression a été sa petillance. Le regard malicieux et le sourire font passés la pression de ne pas y arriver et font remonter en soi la confiance. Les trois danses se sont déroulées dans la matinée avec un bon entrain et surtout une incroyable complicité.
Le geste sur, le step ( pas ) efficace allié aux mouvements des mains et le mot juste m'ont aidé à bien comprendre et ainsi assimiler ces trois chorégraphies. Deux débutantes et une novice.

Les danses:

Débutantes

Billy Line Dance

Water

Novice

Forever country road

Nous avons pu profiter de la gentillesse de Séverine durant la soirée country nous expliquant son amour de la country et des multiples voyages qu'elle parcourt dans le monde pour montrer ses chorégraphies.
Ce stage restera dans mon souvenir comme un moment de joie de vivre. Il est sur qu'à la prochaine occasion de son passage dans la région, mes bottes iront danser sous ses conseils.

Un grand merci à Sévérinne et aussi à Bruno des Yankee Dancers de St Gaudens de nous l'avoir fait rencontrer.